MAKASIH　 毎度＾＾　YouTubeをiPodで楽しもぅ♪

※参考　・今週のJAZZブログ1位　・今週の洋楽ＰＶ試聴1位

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※参考　・今週のJAZZブログ1位　・今週の洋楽ＰＶ試聴1位

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Unfold
日本盤独自の編成で、アコースティック・ヴァージョンをふんだんに盛り込んだ豪華版！！
もちろん、話題の「アンブレラ」も2ヴァージョン収録！！
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※参考　・今週のJAZZブログ1位　・今週の洋楽ＰＶ試聴1位

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その後、ラテン・アメリカだけでなく、アメリカでの成功を目指すために、マイアミ・サウンド・マシーンは英語での楽曲を制作し始める。ラテンとダンス・ミュージックをポップにミックスしたデビュー・アルバム『ドクター・ビート（原題：EYES OF INNOCENCE）』（1984）は、今までにないオリジナリティ溢れる斬新なものとして世界の注目を集めた。本物のパーカッションとホーンを導入して、ダンス・ミュージックとキューバ音楽の要素を合体させた熱狂的な初の英語シングル「ドクター・ビート」は、まずはUKチャート6位を記録するなどヨーロッパでプレイク、アメリカでもビルボード・ダンス・チャートのトップ10入りを果たした。そんな上昇気流に乗り、2ndアルバム『プリミティヴ・ラヴ』を翌年1985年に発表。あっという間に世界的な大プレイクを果たし、アメリカでは当時150万枚以上のセールスを記録、全米チャートではトップ10に3曲を送り込む成功を収めた。全世界でのセールスも300万枚（当時）を突破、彼らはアメリカン・ドリームを実現させたのだった。エミリオはその当時を回想して次のように語っている。

「最初はレコード会社は僕らのやり方が気に入らなかったんだ。だけどヨーロッパでは「ドクター・ビート」が受けたんだよ。だから自分たちは間違っていないと思っていたんだ。そして、グロリアに"キューバの伝統的なコンガをやろう！"っていってライヴでやったら、これも大ウケ。ヨーロッパから帰ってきて思ったのは、僕たちが何をやるにしても、それは本格的なものでなければならない、僕たち自身をハッキリと表したものでなければならないということだった。誰かの真似をしていたんじゃヒットは作れない。レコード会社が気に入るかどうかじゃなくて、自分自身の音楽をやることが大切なんだ。そして僕たちは3ヶ月もスタジオにこもって「コンガ」を作り上げ、エピックに持っていった。そしたら今度も連中は、ボクをオフィスから叩き出さんばかりの勢いだったね。"これじゃダメだ。英語マーケットにもラテン・マーケットにもアピールしないし、ラジオもかけないよ"と言う訳よ。そこで僕は"これは自分たちの文化を代表するサウンドだから、チャンスをくれ"といったんだ。まだラテン音楽がメジャー・マーケットでは受け入れられていない時代だったよ。周囲はリスクが大きすぎるって言っていたけど、リスクは覚悟の上さ。でも、発売されてみると...。あのときのことは忘れられないな！メキシコの映画プロデューサーがアルバムを気に入って6曲も使ってくれたし、全米で145のラジオ局が「コンガ」をかけ始めていたんだ。ヒットしたんだよ！それでボクはハッキリわかった。プロデューサーとして大切なことは、レコード会社のいうことを聞くことではなく、自分自身の音を作ることなんだ。ボクたちの成功は、自分たちがどこから来たのかを忘れなかったからだ。ラテン音楽はボクたちのサウンドの中で非常に重要な位置を占めているし、ラジオはそういう音に対してとてもオープンだったよ。そして、僕たちにとってよかったのは、「コンガ」だけで終わらなかったことだ。それ以降、「バッド・ボーイズ」「エニシング・フォー・ユー」.....たくさんのヒット曲を生む結果になったからね」
　彼らの勢いはもうとどまるところを知らない。グループ名をﾒグロリア・エステファン＆マイアミ・サウンド・マシーンﾓと変更し、一層グロリアをフロントに押し上げ、次々とヒットを飛ばす布石を打つ。同86年には第15回東京音楽祭出演のため初来日。全国縦断コンサートも行った。満を持して1987年、 3rdアルバム『レット・イット・ルース』を発表。前作を上回る4枚のトップ10ヒット、うちグロリアのペンによる「エニシング・フォー・ユー」は初の全米1位を獲得する。セールスは全世界で約600万枚（当時）に達した。同年6月には2度目の来日公演が実現、見事に成功させた。
　続く1989年、ここで遂にグロリア・エステファンのソロ・アーティストとしての活動がスタートする。グロリア・エステファンとしての1stアルバム『カッツ・ボース・ウェイズ』を発表、このアルバムからはグロリアにとって2曲目のNO.1ヒットとなる「ドント・ウォナ・ルーズ・ユー」を含むヒット曲が数多く生まれた。結果的にこのソロ・デビュー作は前作を越える約600万枚以上を売り上げた。まさに名実ともにアメリカン・ドリームの象徴的存在となったのである。それは、黒人に次ぐマイノリティであるヒスパニック系のヒロインとして、ラテン・ピープルの代弁者として。グロリアはアメリカの人々だけに愛され、尊敬されるだけでなく、世界的なトップ・スターとなっていったのである。しかしこのとき、順風満帆な音楽活動を続けるグロリアは勿論のこと、世界中の人々も彼女の生命を脅かす出来事がその先に待ち受けていることを知る由もなかった...。（Gloria Estefanオフィシャルサイトより）
Gloria Estefan/90 Millas
彼女の音楽性のルーツであるキューバ/ヒスパニックの音楽、文化、そしてラテン･ミュージシャンたちに敬意を払って制作された作品で、全編スペイン語詞のアルバムとなります。豊富なキャリアと天賦の才を持つまさにGloriaでしか生み出せなかったと言えるこの作品、Carlos Santana、Sheila Eなど豪華なゲスト･ミュージシャンも参加し花を添えています。

Gloria Estefan - You'll Be Mine (Party Time)
Gloria Estefan/Essential (Rmt)
You'll Be Mine (Party Time)収録アルバム
試聴できます＾＾

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アルバム紹介　試聴できます＾＾
Keb Mo/Suitcase
2004年のカヴァー作以来となる8枚目のアルバム。今作は94年のデビュー作や96年のグラミー受賞作『Just Like You』を手掛けたジョン・ポーターがみたびプロデュース。カリビアンなリズムに乗ったハミングで始まる冒頭曲や、指弾きで切なく弾き語るアコースティック・ブルースがたまらない。ニューオーリンズ屈指のピアニスト、ジョン・クレアリーもゲストで参加。
Keb Mo/Slow Downグラミー賞「Best Contemporary Blues Album賞」
９４年のデビュー以来高い人気を誇る新世代ブルースマン、ＫＥＢ　ＭＯの９９年発表の３作目となる作品。古典派ブルース・テイストを強く感じさせながらも、それとコンテンポラリーな部分との絶妙な融合で人気を誇る彼。デビュー前、様々なミュージシャンとのセッションを長い間、続けてきてこその実力はやはり聴き物。ストーンズなどのファンにもオススメしたい感覚のサウンドはやはりいい。
Keb Mo/Martin Scorsese Presents The Blues
ミシシッピ・デルタ・ブルースから研ぎ澄まされたシティ・ブルースまでを網羅する現代ブルースの代一人者、ケヴ・モの名曲集。“デンジャラス・ムード”、“台所に入ってきなよ”、“ヘンリー”他収録。



Keb Mo/Keep It Simple
ロバート・ジョンソンの魂を今に蘇らせるブルースマン、ケブ・モの6作目となる新作。ブルースのみならず、R&Bからポップスまでを消化した幅広いコンテンポラリーなブルースを聞かせてくれる。



Keb' Mo' Dirty Low Down & Bad■参加中ランキング・人気ブログランキング　・ＦＣ２洋楽ランキング

Keb Mo/Exploring The Guitar With Keb Mo
フィンガーピッキング、スワンピー・スライド・リックス、ポップスのコード、ジャズ風のアプローチを取り入れたカントリー・ブルース・ギタリスト
Keb' Mo'のギターレッスン。
コード形式、オープンチューニング、スライドテクニック、ピッキング・パターンなどをデモンストレートする。
※楽譜、タブ譜を収めたPDFファイルつき。中級向け。110分。





Martin D-45
オール・マホガニー・ボディの“スタイル15”のピックアップ搭載モデル。フィッシュマン製ピックアップとプリアンプを搭載。また、安定したブレーシングにより、余計なハウリングを防止。バンド・サウンドの中でもクリアな大音量サウンドで出力可能です。カッタウェイのボディにより、高域帯の演奏性もバツグンです！マホガニー・ボディらしい暖かみのあるサウンドと、ダークなルックスが魅力です。

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Billy Branch / Keb Mo/Chicago Blues Jam
偉大なるブルーズ･ギタリスト、バディ･ガイが自ら経営するブルーズ･バー“Legends”は、数ある聖地シカゴのブルーズ･ハウスの中でもとびきりのスポット。マンデー･ジャムセッションから、週末のステージまで、あまたの伝説的ブルースマンたち、ときにはミック･ジャガーやE.クラプトンまでが、フロアを埋め尽くす聴衆に、最高のパフォーマンスを披露してきました。めったにライブ映像を目にすることのないブルースマンも登場、その伝説を体験できる、ブルーズ･ファン必見のシリーズです！

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アルバム紹介　試聴できます＾＾
Freddie King/1934-1976
スタイルはBB kingの影響下にありますが、かなり攻撃的なギターを個性としています。インストゥルメンタルのヒットもあり、ギターへのこだわりはかなりのものです。レーベルを替りながら、スタイルを変えていきますが、最終的にはファンク味のロックという感じになりました。それがまた、一番イキイキとしています。
　フレディ・キングはテキサス州ギルマーで生まれ育ち、ブラインド･レモン・ジェファーソン（Blind Lemon Jefferson）やライトニン・ホプキンス（Lightnin' Hopkins）といったカントリー・ブルースを聴いて育ったようですが、16歳くらいの時にシカゴに引越したようで、まさにマディ・ウォーターズ達が作り出すシカゴ・バンド・ブルースが全盛の頃です。当時はほとんどB・B・キングのフォロワーと言う感じで、オーディションでも似すぎていると言う理由で落とされたそうです。　子供の頃（6歳頃）からギターを弾いていたようで、テキサスらしく「ティー･ボーン･ウォーカー」「ライトニン･ホプキンス」「ジョン･リー･フッカー」と言ったところを聴いていたようで、このあたりは同じテキサス出身のアルバート･コリンズと同じです。デルタ･スタイルでは「マディ･ウォーターズ」を聴いていたようです。




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Freddie King - Blues Band Shuffle
注目！！ブルースファンは必ず聞いています！
69年リリースのFreddie King Is A Blues Master はフレディの最高傑作と称されることも多い作品で、クラプトンがデレク＆ドミノスのいとしのレイラ（Layla & Other Assorted Love Songs）でカヴァーした”It’s Too Late、大ヒット曲“Hideway“、などの人気曲が多数収められており、インストと歌ものの半々の構成も素晴らしく、フレディの魅力を余すところなく堪能出来る作品と言えよう。
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フレディ・キングはデビュー当時、小型BB kingなどど呼ばれる事もしばしばあり、3大キングの中でも最も薄い印象を一般的に持たれているようだ。ギタリスト、ひいてはブルースマンとしての評価も死後、クラプトンを通してからの方が高くなっているのも皮肉な話だ。しかしフレディには後のロック・ギタリストに多大なる影響を与えたというギター・プレイだけでなく、歌も特筆すべきものを持っていた。ある資料には「河童が唸るが如き迫力の唄声」とされている。河童の唸るところなど見たことも、聞いたこともあるはずないが、まさに言い得て妙の名文句である。フェンダーのストラトキャスターを使い、親指と他の指で弦をつまんで弾くフレディ独自の奏法から生み出される、明るく力強いトーンがフレディの特徴といえるだろう。テキサス生まれながら、シカゴ・ブルース的なプレイともいえなくない。「エルビス・プレスリーやバディ・ホリーのレコードを聴いて、俺もギターを弾きたいと思った。そんな時、フレディ・キングを聴いてぶっ飛んだよ！これしかないって俺に悟らせるのにあまりあるエネルギーを感じた。」これはあるインタビューでエリック・クラプトンが発言したフレディ・キングヘのコメントである。クラプトンが一番影響を受けたとされるのは、ブルース界ではＢＢキングだという答えでいちおうの決着がついている。しかしこんな発言もあるとなると、実はクラプトンが一番影響を受けたのはフレディ・キングなのではないだろうか？そんな事考えながら彼のギター・プレイに耳を傾けるのもまた一興というものである。 他ＰＶ動画を見る

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アルバム紹介　試聴できます＾＾
Bobby Mcferrin/Beyond Words
ボビー・マクファーリンの久し振りのジャズ作品、『ビヨンド・ワード』は、アルバム、スペインで共演したチック・コリアに加え、いま最も注目のリチャード・ボナ、オマー・ハキムという最強のトリオにギル・ゴールドスタインが加わり、ボビーをバックアップ。チック・コリアの“ウインドウズ”以外はすべてボビーの書き下ろし作品で固めた、ボイス・パフォーマー、ボビー・マクファーリンの実力を見せ付けるマスト・アイテム。全曲が一切歌詞を持たない、オールヴォーカリーズ作品ボビーの10回にも及ぶグラミー受賞経験作と較べても、過去最高の作品に仕上がっている。
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Bobby McFerrin & Anita Vitale - Centerpieces
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Bobby Mcferrin/Dont Worry Be Happy　この曲を知らない人はいないはず！

Bobby Mcferrin/Dont Worry Be Happy
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Bobby Mcferrin/Simple Pleasures　すべてBobbyの声です！
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Beatbox - Felix Zenger※Felix ZengerのMySpacerで彼の情報が見れます
Felix Zengerオフィシャルサイト

■他洋楽ＰＶ試聴
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JUSTIN KING・LE BLUE
　　　　　　　　　

既に3枚のソロ作を出していて(残念ながら１作目＆２作目は廃盤の為に入手困難だ)、コレが3作目。本作では6弦の普通のアコースティック・ギターのほか、[Doolin Guitars]製のダブルネック・ギターや７弦ギター、ガット・ギターやスライド・ギターもプレイ。1 曲目の「Taps」ではタイトル通り、4分以上も「そんなタッピングやってたら腱鞘炎になるよ」というくらいのタッピング・プレイをフィーチャーした作品。それに彼の友人である打楽器奏者ジェイムズ・ウェストのタブラ(インドの打楽器)が絡んで、独特の「音」世界に入り、アルバムのオープニングから「何かが起きそう」という雰囲気。続く「Seville」は、スパニッシュ風味の切れ味するどいエモーショナルなプレイが印象的な作品。うって変わって3曲目の「After the Harvest」はソロ・ギターによるスロー・バラード。「A Saucey Jig」は、タイトルからも解る通り、アップ・テンポのジグ、等々。様々な輝きと彩りを放つ優れたオリジナル作品17曲に、心にしみる「Amazing Grace」と「Ashokan Farewell」のカヴァー曲も含む全19曲(収録時間63分余)。「The Mill Creek」で聴くスライド・ギター・プレイや、アルバム最後を飾る「Ashes」1曲で披露されるヘッジスを彷佛とさせる彼のヴォーカルも良いなァ。こんなにも色々な味わいのオリジナル作品が生まれた背景には、本作がレコーディングされる前までスコットランド、アイルランド、スペイン、チェコなどヨーロッパ各国を旅行した際、歴史ある様々な音楽に彼が触れたという事があり、そんな芳醇な音楽に影響を受けて本作の収録作品は作られたそうだ。(輸入元解説より）

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